‘For Your Eyes Only’, el mejor filme de Moore como James Bond

Seguimos analizando las películas de James Bond. Hoy el turno es para la cinta de 1981, ‘For Your Eyes Only’ el quinto filme protagonizado por Roger Moore como el agente 007. Rescatamos la crítica de esta cinta de Bond, gracias al esfuerzo realizado por la página argentina SSSM, portal especializado en el personaje de Ian Fleming.

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‘Moonraker’ un éxito de taquilla que opacó la serie Bond

Seguimos analizando las películas de James Bond. Hoy el turno es para la cinta de 1979,’Moonraker la cuarta cinta protagonizada por Roger Moore como el agente 007. Rescatamos la crítica de este filme de Bond, gracias al esfuerzo realizado por la página argentina SSSM, portal especializado en el personaje de Ian Fleming.

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‘The Spy Who Loved Me’ el regreso de Bond a las grandes ligas

Seguimos analizando las películas de James Bond. Hoy el turno es para la cinta de 1977,’The Spy Who Loved Me’ la tercera película protagonizada por Roger Moore como el agente 007. Rescatamos la crítica de este filme de Bond, gracias al esfuerzo realizado por la página argentina SSSM, portal especializado en el personaje de Ian Fleming.

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‘The Man with the Golden Gun’ una cinta más que aceptable

Seguimos analizando las películas de James Bond. Hoy el turno es para la cinta de 1974,’The Man with the Golden Gun’ la segunda película protagonizada por Roger Moore como el agente 007. Recordemos que la primera cinta fue en el año de 1973 con ‘Live and Let Die’ y de allí estaría en el papel hasta el año de 1985. Rescatamos la crítica de este filme de Bond, gracias al esfuerzo realizado por la página argentina SSSM, portal especializado en el personaje de Ian Fleming.'The Man with the Golden Gun' Leer más

‘Live and Let Die” el comienzo de Roger Moore en la saga Bond

Seguimos analizando las películas de James Bond. Hoy el turno es para la cinta de 1973,‘Live and Let Die” que originó el inicio de Roger Moore como el agente 007, quien estuvo durante siete películas en el rol de Bond. Con ello, Sean Connery con su última película Diamonds are Forever’, dejaba el papel principal, cansado y hastiado del personaje porque había perdido toda su vida privada por culpa del personaje que se había convertido en todo un fenómeno mundial. Leer más

‘Diamonds are Forever’, el regreso de Sean Connery a la saga

Continuamos analizando las película de James Bond. Hoy el turno es para la cinta de 1971, ‘Diamonds are Forever’, que permitió el regreso de Sean Connery a la saga por una vez más, luego de haber renunciado en 1967, cuando terminó You Only Live Twice’, cansado, aburrido y sin vida privada por culpa del personaje, que se había convertido en todo un fenómeno mundial.

'Diamonds are Forever'

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“On Her Majesty´s Secret Service” un filme de Bond que se convirtió en cine de culto

FICHA TÉCNICA

Gran Bretaña , 1969 : George Lazenby (James Bond), Diana Rigg (Tracy Di Vicenzo), Telly Savalas (Ernst Stavro Blofeld), Gabriele Ferzetti (Marc Ange Draco), Ilse Steppat (Irma Bunt), Lois Maxwell (Miss Moneypenny), George Baker (Sir Hillary Bray, Baronet), Bernard Lee (M), Bernard Horsfall (Campbell), Desmond Llewelyn (Q), Yuri Boriento (Grunther), Virginia North (Olympe), Y las “chicas Bond”: Angela Scoular, Catherine von Schell, Julie Ege, Mona Chong, Sylvana Henriques, Dani Sheridan, Joanna Lumley, Zara, Anoushka Hempel, Ingrid Black, Helena Ronee, Jenny Hanley. Leer más

“You Only Live Twice” una apoteósica aventura de James Bond en 1967

FICHA TÉCNICA

Gran Bretaña , 1967 : Sean Connery (James Bond), Akiko Wakabayashi (Aki), Tetsuro Tamba (“Tigre” Tanaka), Mie Hama (Kissy), Teru Shimada (Mr. Osato), Karin Dor (Helga Brandt), Lois Maxwell (miss Moneypenny), Desmond Lewelyn (Q), Charles Gray (Dikko Henderson), Bernard Lee (M), Donald Pleasence (Ernst Stavro Blofeld), Tsai Chin (Ling)

Director: Lewis Gilbert – Argumento: novela de Ian Fleming – Guión: Roald Dahl – Música: John Barry – Canción del título: escrita por Leslie Bricusse y cantada por Nancy Sinatra – Fotografía: Freddie Young – Diseño de producción: Ken Adam – Director artístico: Harry Pottle – Efectos especiales: John Stears – Fotografía submarina: Lamar Boren – Vestuario: Eileen Sullivan – Productores: Harry Saltzman y Albert R. Broccoli

110 min, No rating, Color – 12/6/1967: estreno mundial en el Odeon Leicester Square de Londres.

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“Thunderball” una epopeya aventura de James Bond

De entrada, quiero manifestar que esta es mi película de James Bond preferida, independiente de los errores técnicos y las críticas que haya podido tener, como tuve la oportunidad de leer varios artículos para organizar la información. Llegó a nuestro país como “Operación Trueno” y fue la segunda o tercera película que vi de James Bond y me marcó para siempre…y eso se lo debo en gran parte al actor, Sean Connery y al compositor del filme, John Barry, que permitieron que amara a este personaje. Donde una tía, hace muchos años, encontré el LP de su música y de allí inicio mi aventura por James Bond. Por eso los invito a que disfruten de esta cinta, acá podrán ver las mejores imágenes, los carteles, y el detrás de esta cinta, que sigue siendo en los EE.UU. la película más taquillera del 007 hasta la fecha.

En otro artículo, que hace parte de está página y de la sección de James Bond, haré un análisis de la música de John Barry…

FICHA TÉCNICA

Gran Bretaña , 1965 : Sean Connery (James Bond), Claudine Auger (Domino), Adolfo Celi (Emilio Largo), Luciana Paluzzi (Fiona), Rik Van Nutter (Felix Leiter), Guy Doleman (Conde Lippe), Molly Peters (Patricia), Martine Beswick (Paula), Bernard Lee (M), Desmond Llewelyn (Q), Lois Maxwell (Miss Moneypenny), Roland Culver (Foreign Secretary), Earl Cameron (Pinder), Paul Stassino (Palazzi), Rose Alba (Madame Boitier), Philip Locke (Vargas), George Pravda (Kutze), Michael Brennan (Janni) 

Director: Terence Young – Argumento: Kevin McClory, Jack Whittingham e Ian Fleming – Guión: Richard Maibaum y John Hopkins, basado en un guión original de Jack Whittingham – Música: John Barry – Fotografía: Ted Moore y Lamar Boren – Director Artístico: Peter Murton – Director escenas submarinas: Ricou Browning – Vestuario: Anthony Mendleson – Productor: Kevin McClory – Coproductores: Harry Saltzman y Albert R. Broccoli

129 min, No rating, Color – Ganadora Oscar 1965 – 38th Academy Awards – Efectos Visuales – Thunderball – John Stears – 29/12/1965: estreno mundial simultáneo en el Rialto y el London Pavilion en Londres, y en el Paramount de Nueva York.

TRAMA

James Bond se encuentra internado en una clínica de rehabilitación y comienza a descubrir sucesos extraños. Un cuerpo desaparece misteriosamente y mientras 007 husmea, recibe varios atentados contra su vida. Cuando regresa a servicio activo, descubre que dos bombas atómicas de la OTAN han sido robadas, y que el avión que las transportaba estaba piloteado por una persona con el mismo rostro del cadáver que descubrió en la clínica. 007, siguiendo una corazonada, irá a Nassau a investigar a la hermana del piloto, pero pronto se topará con varios secuaces de SPECTRE, que tienen cautiva a la chica y ocultas las bombas en un paradero desconocido.

Goldfinger había sido un éxito impresionante, y era imperativo para Harry Saltzman y Albert Broccoli continuar con la misma línea. Por ello es que con Goldfinger y hasta Diamonds Are Forever se inicia la era de lo que se conoce como la Bondmanía, con una galería de villanos extravagantes y planes de dominación mundial siempre desmantelados a ultimo momento por 007.

Thunderball era un guión cinematográfico de nacimiento. Y había sido la primera opción para llevar al cine por parte de los productores, cosa que uno duda si compara el cuadro de costos de producción que debía insumir un film así. Mientras que Dr. No había costado un millón de dolares, Thunderball trepó a los 9 millones – buena parte de ellos en efectos especiales y escenas de acción submarinas. Fue, en su época, el film Bond más ambicioso y el de mayor recaudación en taquilla.

LA NOVELA

La historia parte de fines de los 50, cuando James Bond era un modesto éxito literario de ventas, e Ian Fleming buscaba la forma de popularizarlo a nivel internacional. Fue allí cuando tuvo la mala fortuna de asociarse con Kevin Mc Clory (director de cine) y Jack Whittingham (guionista) para dar forma a un proyecto fílmico de 007. El proyecto tuvo varios nombres (Bond del Servicio SecretoLatitud 69 oeste, etc), pero resultaba demasiado ambicioso y no encontraron respaldo financiero.

Paso de unos años. Ian Fleming decide – con el material de base del proyecto – rearmarlo y editarlo como novela. Se trataba de Thunderball, inmediatamente se avalanzaron judicialmente sobre Fleming los citados Mc Clory y Whittingham. Fleming era un hombre pacífico y demasiado despreocupado de las cuestiones legales sobre derechos de sus novelas (sólo le interesaba un buen pasar y dejarle una buena herencia a su familia), además de que tenía serios problemas cardíacos y no deseaba inconvenientes de ningún tipo. Así fue que Fleming otorgó, sin demasiada batalla, similar calidad de co-autor a Mc Clory y Wittingham sobre Thunderball, tanto a nivel literario como en cuanto a derechos fílmicos.

Pasan otros años. Saltzman y Bróccoli deciden llevar a la pantalla grande a James Bond, ya que está obteniendo notables sucesos en ventas. El primer proyecto es filmar Thunderball, pero son tantos los inconvenientes de derechos, que deben optar por otra novela también muy popular. Es así como filman Dr. No (1962). 

En 1964, Goldfinger ya es un éxito a nivel mundial, con cines exhibiendo el film las 24 horas, y colas interminables para adquirir entradas. Debido a la magnitud del film, Saltzman y Broccoli entienden que lo único que puede equiparar en términos de escala es llevar al celuloide Thunderball. Y deciden negociar con Mc Clory y Whittingham, resultando estos en productores asociados del film.

Muere Fleming en 1964. Pasan unos pocos años antes que Kevin Mc Clory, en solitario, empezara una increíble cruzada judicial de más de treinta años contra Eon. Primero, para reconocerse como co-autor del personaje de James Bond. Segundo, para darle derecho de crear su propia serie de films. En semejante batalla judicial obtiene el reconocimiento de su autoría sobre Spectre y Blofeld (entre otros personajes literarios), pero no el reconocimiento total.

Fuente: www.sssm.com.ar

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“Goldfinger” el filme perfecto de James Bond

FICHA TÉCNICA

Gran Bretaña , 1964 : Sean Connery (James Bond), Gert Fröbe (Goldfinger), Honor Blackman (Pussy Galore), Shirley Eaton (Jill Masterson), Tania Mallett (Tilly Masterson), Harold Sakata (Oddjob), Bernard Lee (“M”), Lois Maxwell (Moneypenny), Desmond Llewelyn (“Q”), Bill Nagy (Midnight).

Productores : Harry Saltzman, Albert R. Broccoli – Director : Guy Hamilton – Guionistas : Richard Maibaum, Paul Dehn basada en la novela de Ian Fleming – Cinematographer : Ted Moore – Editor : Peter Hunt – Compositor : John Barry – Diseño de producción : Ken Adam – Director de arte : Peter Murter – Set designer : Freda Pearson – Efectos especiales : John Stears – Maquillaje : Paul Rabiger

111 min, no rating, Color – Ganadora Oscar 1964 – 37th Academy Awards – Efectos de Sonido – Norman Wanstall – 17/09/1964: estreno mundial en el Odeon Leicester Square / Londres

Resumen : Bond recibe la misión de vigilar al poderoso joyero internacional Auric Goldfinger, ya que el Tesoro de Gran Bretaña sospecha de que realiza importantes operaciones de contrabando de oro. Lo que 007 ni imagina es que terminará involucrado en una operación secreta que trama Goldfinger, y cuyo punto máximo es hacer detonar una bomba atómica en la reserva federal norteamericana de Fort Knox para dejarlas inutilizables por cerca de 60 años, provocar un caos económico en occidente, y con ello aprovechar el valor del cuantioso oro que acumula.

Crítica: Nadie podía anticipar el impacto que Goldfinger(1964) tendría en las masas. Que llevaría a la serie, al personaje, a Sean Connery, a su música… a los niveles de íconos pop del siglo XX, que revolucionaría el cine, que provocaría un impresionante Bondmanía con imitadores pululando por doquier. Ni los productores ni Connery remotamente podían pensar que el film sería de esa magnitud. Con colas gigantescas en los cines, con salas proyectando las 24 horas la película (primera vez que sucedía algo semejante), con un aumento masivo de compra de todos los productos que 007 utilizaba en el film. Desde trajes Saville Row como los de Connery hasta listas de espera de años en Aston Martin… 

Hasta 1964, la franquicia Bond era un negocio que obtenía una buena taquilla, pero nada espectacular. Y hasta ese entonces aún entraba en la categoría de films de espías, con algún que otro detalle de ciencia ficción como toque exótico. Si bien Dr. No tenía lo suyo en cuanto a la Sci-Fi, From Russia With Lovehabía desarrollado un argumento incluso más realista de espionaje. Pero cuando deciden filmar Goldfinger, Saltzman y Broccoli deciden llevar a 007 al terreno del comic y contratan a un nuevo director (Guy Hamilton), que será quien cree la fórmula que la serie sigue hasta hoy.

Serán Hamilton y el guionista Maibaum los que construirán el modelo Bond. Primero, el teaser. Esa secuencia de acción de 5 minutos o más, previo a los títulos, y que suele no estar conectado argumentalmente con el resto del film. Esta tendencia será corregida en algunos titulos de la era Moore, pero especialmente en toda la serie Brosnan. Es una secuencia breve, intensa, que anticipa lo que será una gran aventura.

Segundo, es la secuencia de títulos en sí. Maurice Binder perfecciona lo que había ensayado tímidamente en From Russia With Love : siluetas femeninas que sirven de fondo para proyectar fragmentos del contenido del film. Mientras que en la cinta anterior la secuencia era confusa, acá se concreta con brillantez, y pronto será un modelo que se repetirá hasta la saciedad. Los títulos de los films Bond serán una marca de fábrica de la serie.

Tercero, el tema de la película. Shirley Bassey será la voz Bond, con una impresionante perfomance que llevará a la canción del título a obtener primeros puestos en rankings de todo el mundo. Y a su vez, la música – tanto del tema como de la banda sonora – de John Barry harán escuela. Toda la moda posterior de imitadores intentará replicar el estilo de Barry en sus soundtracks.

Cuarto, el villano. Hay un comienzo gradual para interiorizarse lentamente de la sicología del mismo. Es un personaje carismático, presente en la mayor parte del film y, especialmente, en duelo de ingenio con Bond. Pero, lo que prácticamente ningún otro film 007 ha logrado es crear una mente criminal de la estatura de Goldfinger. Fleming ciertamente ha aplicado un perfil minucioso a su personaje. Avaricia hasta el mínimo centavo (la partida de Gin en Miami), lo despiadado de sus métodos, su búsqueda de reconocimiento (la reunión con los mafiosos – ¿para que montar semejante sala de conferencias y matar después a los asistentes si no es por puro ego? -, la charla del plan con Bond), su brillantez para el desarrollo de la operación Grand Slam… es tan coherente en sí mismo, es tan compacto… Ninguno de los siguientes cerebros criminales que combatirá Bond en posteriores films llegará al mismo nivel, aunque ciertamente intentarán imitarlo.

Además está la interpretación de Gert Frobe: existe cierto don de gente en Goldfinger que nos provoca simpatía hacia el personaje. Tanto su educado trato (la despedida de Solo de la reunión con los mafiosos) así como su frialdad para dar órdenes y ejecutar actos que – muchas veces – resultan espeluznantes (asfixiar a Jill Masterson pintándola con el oro – una secuencia que Fleming se inspira del film Bedlam (1946), y que es la imagen más perdurable de toda la serie -, separar el oro del auto compactado donde también yace el cuerpo del matón Solo), hacen que sea impredecible. Y tal como Fleming había desarrollado en toda la serie de libros, aquí por primera vez en el cine 007 se dan pistas de la conducta sexual del villano. Fleming los perfila como sádicos, homosexuales o, como en el caso de Goldfinger, decididamente impotentes (Jill le dice a Bond que sólo ha sido contratada para que la vean con Auric; Galore también le afirma a Bond que su relación con Goldfinger es profesional, porque ella “está inmunizada” hacia los hombres). Lo único que brinda placer sexual a Goldfinger es el oro. Y mientras que en el film es claramente un impotente despiadado, en la novela se mostraba más como un fetichista (Jill mantenía relaciones con Auric, muchas veces pintada en oro). Pero en la película resultaba imperativo transmitir dicha clase de mensajes que hasta entonces, eran más velados en la serie (no olvidemos que el film se resuelve precisamente porque una lesbiana sucumbe ante los encantos de Bond). 

Quinto: el secuaz. Si bien Red Grant era formidable, Oddjob confirma la línea de asesinos memorables. Ciertamente puede considerarse que la festividad de Harold Sakata en algunos momentos le quita amenaza a su personaje (en la novela era verdaderamente siniestro, y su sombrero puede degollar – en el film por cuestiones de calificación, solo golpea cuando se trata de personas). Oddjob es una máquina muda de matar, y leal hasta la muerte a Goldfinger.

Sexto : los gadgets. Ya no hay límites de la imaginación. El Aston Martin DB5 del film es superior en prestaciones al de la novela. Es un clásico imitado y parodiado hasta la saciedad. Y es tan alta la cota de calidad que deja, que muchas veces deberá inventarse algo parecido, con resultados disímiles. El Lotus Sprit de The Spy Who Loved Me, por ejemplo, que escapa a toda lógica, cuando en Goldfinger sus artefactos son realmente útiles (y no disparatados). El Homer, el traje de buzo especial con smoking debajo…

Séptimo: la muchacha. En este caso, Honor Blackman ya era una mujer entrando en la madurez (37 al momento del film) y, a diferencia de las anteriores Bond girls, es una mujer a cargo, de armas tomar y no débil, indefensa o meramente sexual. Blackman transmite buena parte del feeling del rol de Cathy Gale (de la serie británica de culto The Avengers, surgida precisamente a la sombra de la serie Bond, y de la cual se alejó Blackman para obtener este papel) a su personaje.

Octavo : las escenas. Aquí nace la rutina con Q en los cuarteles del servicio secreto, presentando los artefactos. “Preste atención, 007” y “yo nunca bromeo con mi trabajo”, serán latiguillos que se repetirán en toda la serie. La actitud infantil de Bond hacia los gadgets…

Nunca un film 007 dió tantas escenas que fueran imborrables en nuestra retina. Bond viendo a su asesino en la retina de la chica que besa, la chica asfixiada con oro, la partida de golf con trampa, el Aston Martin pleno de trucos, la clásica escena con Bond atado y a punto de ser partido por un laser (“¿Espera que hable?”, a lo que Goldfinger le replica :” No, señor Bond. ¡Espero que muera!”), el ataque sobre Fort Knox, la pelea con Oddjob en la bóveda (que el diseñador Ken Adam inventó desde cero en su imaginación, ya que nunca consiguió permiso para acceder a la original), la bizarra muerte de Goldfinger… unidas todas por un ritmo impecable de dirección, que no nos hace decaer en ningún momento.

Fuente: sssm.com.ar 

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https://youtu.be/JDDjxa7RsKg

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